【大陆】《献鱼》结局：喜剧有灵气，也有创意，它敢玩敢试，可问题就在于敢得太多，收不住。它想搞笑想虐心，想深刻，想浪漫，结果哪样都没做透

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《献鱼》这部剧，从头到尾都让人有点拿不准它到底想讲什么。一会儿是血雨腥风的权谋厮杀，一会儿又突然跳出来一个司马焦蹲在魔殿门口用魔火烧灵兽串串，油滋滋地冒烟，还一本正经地说“火候得当，肉才不柴”。

再不然就是廖停雁掏出一块咸鱼干，往黑廿九的伤口上一贴，说“以咸克毒，古法有据”，说得煞有介事，差点让人信了。这些桥段刚出来时还挺新鲜，笑点来得突然，节奏也轻快，像是给沉重的仙侠世界开了个天窗，透口气。
可笑多了，就变味了。尤其是到了第二十集，气氛明明已经拉到最紧——老狐狸祭出上古禁术，天空裂开，符咒翻飞，诛魔阵缓缓升起，乌云压顶，所有人都屏住呼吸，等着一场生死对决。结果就在阵法启动的瞬间，背景音乐突然一转，响起了那首大街小巷都在放的抖音神曲，节奏欢快，歌词还特别接地气。前一秒是天地变色，下一秒就成了广场舞开场。那种反差不是幽默，是晕头转向。观众刚被拉进紧张的氛围，结果一脚踩空，掉进了搞笑短视频里。这不是反差萌，是叙事的断崖。


                                                            更让人坐不住的是角色的前后不一。司马焦这个人，前面几集杀伐果断，眼睛都不眨地屠了整村凡人，理由是“凡心乱道，留之无益”。那种冷酷，那种高高在上的漠然，是真的让人脊背发凉。可到了后面，他又突然为了救廖停雁，甘愿被天雷劈、被心魔噬，一句“我替她受”说得悲壮又深情。这种转变不是不可以，但得有过程，得让人信服。可剧里没给够铺垫，前脚还在说“众生如蝼蚁”，后脚就为一个人赴死，逻辑上根本接不上。


剧组显然也意识到这问题，于是拼命补救，让司马焦嘴上硬撑：“本座从未爱过你。”可镜头一转，又是他深夜守在她房外，眼神里全是藏不住的疼。台词说不爱，眼神却在拼命说爱，这种“口是心非”本来是古偶常见套路，可放在一个刚刚屠过村、动不动就焚天灭地的魔头身上，就显得特别拧巴。他到底是无情的魔王，还是憋着泪的痴情人？剧里两边都想抓，结果两边都没立住。观众看得一头雾水——他杀人的时候是真冷血，护人的时候又是真拼命，那他的“真”到底在哪儿？


这种摇摆不止体现在角色上，也渗透进了整部剧的气质。它一会儿想当一部严肃的仙侠寓言，讲权力、宿命、人妖之别；一会儿又想当个轻松下饭的甜宠剧，靠咸鱼干疗伤、魔火烧烤这些无厘头梗撑笑点。问题是，这两种风格根本不在一个频道上。你不能前一秒让角色为信仰献身，后一秒让他为了一串烤肉笑出声。观众的情绪被来回拉扯，不知道该哭还是该笑。那些本该动人的“笑中带泪”时刻，到最后都变成了被设计好的情绪过山车——你知道下一秒要煽情了，因为音乐响了，镜头慢了，眼泪该掉了。

王影璐演的廖停雁其实挺稳，她没被这些混乱的节奏带偏，始终保持着一种温和的坚韧。她面对荒诞不跟着疯，面对深情也不轻易动心，演出了一个普通人在神仙妖魔堆里努力站稳脚跟的实感。陈飞宇也尽力了，他试图用眼神和肢体撑起司马焦的复杂，可剧本给他的空间太割裂——上一刻是暴君，下一刻是厨神，再下一刻又是为爱牺牲的悲情男主，角色像个拼贴画，哪一块都精彩，合在一起却不成形。

《献鱼》有灵气，也有创意，它敢玩，敢试，可问题就在于“敢”得太多，收不住。它想搞笑，想虐心，想深刻，想浪漫，结果哪样都没做透。喜剧外衣穿得太厚，把里面本该有的筋骨全裹住了。到最后，观众记住的不是司马焦的挣扎，不是廖停雁的坚持，而是那块咸鱼干和那首突兀的神曲。
它本可以是一部有痛感的仙侠剧，结果活生生拍成了一场热闹的皮影戏——锣鼓喧天，人影晃动，可幕布一掀，啥也没留下。返回搜狐，查看更多